2023年男士香水瓶型设计销量前十名单

数字展厅已经广泛应用于展览展示行业，现在人们去参加展览活动的时候，都会发现已经不同于以往，都有一定的数字元素加在里面，让观众有不一样的参观感受和视觉体验。 首先来说一下什么是数字展厅? 数字展厅是指以多媒体和数字化技术作为展示技术，利用新的科技技术，结合独特的数字创意宣传内容，以人机交互的形式向参观者展示各种新颖的技术，让人们能够有一个全新的震撼观感。 数字展厅的优势是什么? 1、展示形式多样化，其中包括数字沙盘、数字影院、互动投影、触摸屏等等，通过不同的展示手段可以更好的传递展厅信息内容。 2、空间层次感强，不光是平面，三维立体感也很强，还可以结合虚拟空间，给参观者一种视觉上层次感。 3、科技感强，利用了多种高新科技技术，让展厅整体氛围更加的科幻，观众也更愿意去深入了解。 4、一些展馆展示的物品有悠久历史需要被保护，而数字技术能够在展示的同时很好的保护展品，达到更好的展示效果。 5、具有很强的交互性，让人们在观赏的时候能够参与其中，不再是被动的接受信息，而是主动的去选择自己感兴趣的。 6、智能化的体验，数字展厅整体都能够体现出智能化这一优势，利用中控系统能够进行一键式操控，方便了工作人员的同时刷新了参观者的认知。 数字展厅发展前景如何? 数字展厅在近几年来发展迅速，从一线城市拓展到二级城市，甚至是一些县级市，都能够看到数字展厅的应用，而这一现象很好的证明了数字展厅的发展趋势是不可限量的，甚至可以说数字展厅是以后的主流方向。

动漫 设计 说明怎么写动漫设计属于CG行业部分，主要通过漫画、动画结合故事情节形式，以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式。那么，动漫设计说明怎么写?下面小编为大家整理的一些内容，希望大家喜欢!1.为什么要设计;2.设计过程;3.设计感受;你照这三个方面从头开始写;1点可以写比如你喜欢FLASH，所以开始尝试做一些作品;2点可以写这个做品的设计过程，从开始到结束;3点可以写设计完后的个人感受;动漫人物设计理念动漫人物设计在整部动画片创作中处于一个前导的地位，因为每一个脚本都是在造型基础上进一步发挥，所以对角色造型的正确把握是相当重要的。角色造型设计是动画创作前期最为关键的一步，它要求根据剧本的需要，能够系统地把其中的各要素进行分析，并且根据动漫人物的需要进行系统化得整合从而创造出完美的视觉化艺术形象。动漫人物其实就是真实影片中的演员，而这些演员是通过动画设计师创造的角色造型形象表现出来的。动漫人物的形象和个性来源于生活而高于生活，反映了人们对现实生活的态度和对理想的追求。一部好的动画片中的角色形象，都有着非常鲜明的个性特征。如聪明的“一休”、可爱的小熊“维尼”，都给观众留下了深刻的印象。在某种程度上，动画片是我们童年的延续。设计师必须保痔孩童之心，并且拥有丰富的想象力和创造力。可以说，在动画中只有你想象不到的故事，角色，而没有表现不出来的角色。动画给了艺术家们广阔的想象空间，是一种创造性艺术。其中以美国为代表的西方国家创作卡通角色的理念是幽默、风趣、轻松、有一定教育意义、大多数时候从反面入手去塑造角色形象、常常把现实生活中所谓的“小人物”、“坏角色”无限放大，在关键的时候又体现其正义感，让人信服，深具哲理。而中国卡通角色的创作理念精髓是:创造一种唯美的画面效果、制造一种引人入胜的气氛，注重角色的正面形象，卡通角色的教育意义必须被无限放大。在日本卡通角色的创作理念则主要是虚幻、唯美，注重角色产生的社会效果，也很重视其娱乐效果、广泛的商业效应。角色造型设计不论是在二维还是三维动画片中都是不可忽视的重要组成部分，因为角色是动画中的灵魂。动画艺术与电影艺术有着千丝万缕的联系，所以我们总是可以去电影中找寻我们创作的火花。因此角色造型设计亦如电影中的演员形象设计。但是动画中的角色造型设计在某种程度上又不同于演员的形象设计，现实电影中，导演总是在现有的演员中去寻找符合剧本特点的演员，所选择的是一个实实在在的本体，而这个本体亦有自己独特的气质和思想，通过其艺术表现来表达角色思想内涵。而动画中的角色造型设计，是完全从无至有，完全为表现剧本需要而创造出来。从形态比例到动作设计，再到语言特点都是原画设计师所赋予。在创作时要根据故事的时代背景和内容来创造角色形象，其中包括角色造型、身高比例、服装样式、五官外貌特征、发型、配饰、神情、个性特点等。其次，影片的艺术风格对动画造型有一定的影响。影片的艺术风格包括其美术设计和动画语言。在动画片中，角色造型和动画中的其他元素一样共同构成影片的风格。同样，影片的风格又直接影响各个元素的创造。它们是相辅相成的。动漫设计技能动漫设计技能包括：前期策划——动漫设计的前期准备工作，策划设计作品的背景、故事情节等。原画设计基础——学习动漫设计最基础的内容，其中涉及美术方面的素描，主要掌握物体的阴暗面和机构形体等。道具与场景设计——道具和场景是一个完整的设计中不可缺少的环节。动漫角色设计——掌握人物比例、人体结构等内容，再赋予自己的想法和创意进行设计。二维动画设计——二维动画设计普遍指的是Flash动画设计。3D基础知识——了解3D的表现形式和掌握3D软件的应用。3D道具与场景设计——利用3D软件再加以原画创作构思制作3D道具与场景。动漫三维角色制作——利用3D软件再加以原画创作构思制作3D角色。三维动画特效设计——利用3D软件制作动画，3D动画制作软件常见有的3Ds max和Maya。动漫特点动漫产业具有以下三大特点：一是高投入、高利润和高风险性。作为一种资本密集型产业，其前期的动漫形象创意和塑造投入需求大，这些产业链源头行业的发展影响着市场的占有率，好的创意和动漫形象塑造具有艺术感染力和持续冲击力，能锁住消费者眼球而获得高额利润;反之就会丧失市场，前期投入功亏一篑，构成巨大的经营风险。二是与科技结合紧密，对人才需求量大质高。动漫(Animation&Comic)是网络和数字技术发展的产物，动漫作品的创作需要更多的技术支撑，同时对于既懂艺术又有技术的综合性人才需求量大，除了前期的创作和技术人才外，还需要后期衍生产品生产销售中的营销策划人才及其他相关行业人才。三是衍生产品多，营销周期长。动漫产业的衍生产品很多，使得整个产业链的营销周期拉长，以便获得丰厚的利润。以漫画和动画为表现形式，作为造型艺术的一门分支，动漫一直深受世界各地人们的喜爱。从迪士尼早期的《米老鼠与唐老鸭》、改编自莎士比亚名剧的《狮子王》到风靡世界皮克斯公司的《纸人》《玩具总动员》，从充满浓郁日本文化色彩的《圣斗士》到为全球观众所共赏的《千与千寻》，从六十年代手绘动画的经典《大闹天宫》到融合大量电脑特效的《宝莲灯》，这些生动活泼、个性鲜明的动漫形象以独特的艺术魅力在各个时期和地区都获得过巨大的成功。近些年来，随着大众文艺娱乐日趋多元化以及数码特效技术的不断创新，动漫文化又开始得以新的繁荣与飞跃，出现了FLASH动画、三维动画、全息动画等崭新的动漫形式，在不同的国家与地区都成为主流的文化形式。以漫画、卡通、动画、游戏以及多媒体内容产品等为代表的动漫产业在全球经济中的地位迅速提高，逐步成为继软件产业之后的支柱产业。直至2013年，在许多发达国家已经成为重要的支柱性产业。在21世纪，动漫产业必将成为引导世界知识经济整体发展的主导产业之一。

网站 设计 说明怎么写网站设计，要能充分吸引访问者的注意力，让访问者产生视觉上的愉悦感。那么，网站设计说明怎么写?下面小编为大家整理的一些内容，希望大家喜欢!网站颜色外观介绍1、介绍你的网站设计所用的主体色(为什么用这几种颜色搭配)2、文字的选择和链接颜色的设计，为了让浏览者最直接明白你的网站布局网站的内容和功能介绍1、首先介绍你的网站的大领域(产品企业站，设计公司站，社区交互站等等);2、介绍你网站主要是哪些功能及栏目(如企业站的栏目是：企业文化介绍，企业产品介绍，企业联系方式，企业团队介绍等等)。网站的设计方案一、建设网站前的市场分析1、相关行业的市场是怎样的,市场有什么样的特点，是否能够在互联网上开展公司业务。2、市场主要竞争者分析，竞争对手上网情况及其网站规划、功能作用。3、公司自身条件分析、公司概况、市场优势，可以利用网站提升哪些竞争力，建设网站的能力(费用、技术、人力等)。二、建设网站目的及功能定位1、为什么要建立网站，是为了宣传产品，进行电子商务，还是建立行业性网站?是企业的需要还是市场开拓的延伸?2、整合公司资源，确定网站功能。根据公司的需要和计划，确定网站的功能：产品宣传型、网上营销型、客户服务型、电子商务型等。3、根据网站功能，确定网站应达到的目的作用。4、企业内部网(Intranet)的建设情况和网站的可扩展性。三、网站技术解决方案根据网站的功能确定网站技术解决方案。1、采用自建服务器，还是租用虚拟主机。2、选择操作系统，用unix,Linux还是Window2000/NT。分析投入成本、功能、开发、稳定性和安全性等。3、采用系统性的解决方案(如IBM,HP)等公司提供的企业上网方案、电子商务解决方案?还是自己开发。4、网站安全性措施，防黑、防病毒方案。5、相关程序开发。如网页程序ASP、JSP、CGI、数据库程序等。网站设计要点确定网站风格网站的整体风格及其创意设计是最难以学习的。难就难在没有一个固定的模式可以参照和模仿。给你一个主题，任何两人都不可能设计出完全一样的网站。风格(style)是抽象的。是指站点的整体形象给浏览者的综合感受。这个“整体形象”包括站点的CI(标志、色彩、字体、标语)、版面布局、浏览方式、交互性、文字、语气、内容价值、存在意义、站点荣誉等等诸多因素。举个例子：我们觉得网易是平易近人的，迪斯尼是生动活泼的，IBM是专业严肃的。这些都是网站给人们留下的不同感受。网站色彩搭配无论是平面设计，还是网页设计，色彩永远是最重要的一环。当我们距离显示屏较远的时候，我们看到的不是优美的版式或美丽的图片，而是网页的色彩。关于色彩的原理有许多，在此我们不可能一一阐述，大家可以看看相关设计书籍，有利于系统地理解。在此我们仅仅想告诉大家一些网页配色时的小技巧。1.用一种色彩。这里是指先选定一种色彩，然后调整透明度或者饱和度，这样的页面看起来色彩统一，有层次感;2.用两种色彩。先选定一种色彩，然后选择它的对比色;3.用一个色系。简单的说就是用一个感觉的色彩，例如淡蓝，淡黄，淡绿;或者土黄，土灰，蓝。网页配色误区1.不要将所有颜色都用到，尽量控制在三至五种色彩以内;2.背景和前文的对比尽量要大(绝对不要用花纹繁复的图案作背景)，以便突出主要文字内容;3.色彩的鲜明性。网页的色彩要鲜艳，容易引人注目。如果大家对于上述理论部分还不能充分理解，我就结合一种实战经验-叠柔配色技巧，用图文并茂的展现形式逐步分析讲解，促进最快速有效的学习。网站设计方向单页面单个长页面的设计一度不受人待见(无论是客户还是设计师)，但如今整个互联网随处可见。一个合理的解释是，用户如今早已习惯于使用鼠标滚轮了，比起在多个页面间来回查看，用滚轮上下浏览要省事得多。包括苹果在内的一些知名大公司也使用了相当长的页面来展示产品，获得了很不错的效果。用照片做背景出于品牌或展示的目的，把照片用作网站的背景，这样可以形成强烈的视觉表达效果。这也是为何你能在时尚、服装品牌、旅游业等等行业看到这样的设计办法。色块设计这一设计方法主要是引入了方块的网格设计，这些方块要么是纯色块配上文字，要么是方形照片配上文字。“简洁”是吸引用户的一大原因。不同的色块放在一起形成强烈的对比，容易引起用户的视觉兴趣，进而继续探索下去。超大号的图片这一潮流的兴起多少与Mac OS X图标设计的流行有关。当程序员为自己的Mac 程序推出网站时，这样配有超大号图片、突出品牌的设计再常见不过。自然地，这一潮流后来也被iOS 开发者继承了下来，成为现代设计文化的一部分。聚焦简洁对简洁的追求贯穿了整个2012年，许多的网站开始寻求明快、直观的设计。极简设计旨在通过整合或是删除多余的页面实现简化，只给用户需要的东西。极简设计通常会用到大号的加粗字体、以及超大号的图片，清晰地把重要的东西传达出来。响应式设计随着手机和平板设备越来越多地进入人们的生活，响应式设计也成为了当下网站开发不可忽视的一股力量。一个可自适应任何设备的网页是很了不起的。响应式设计能确保用户无论是在移动设备还是在PC上都能按你的意愿浏览内容。视差滚动所谓“视差滚动(Parallax Scrolling)”就是让多层背景以不同的速度移动，形成运动视差 3D 效果。随着越来越多的浏览器增加对视差的支持，这一技术也很有可能会更加流行。强调字体从前设计师所能使用的字体受用户电脑本地已有的字体所限。如今借助Google fonts 和Typekit 等服务，从理论上说，能使用的字体是无限多的，极大增强了网站设计的吸引力。设计师利用这一机会也已有了一段时间了，越来越多的网站也体现了对字体的重视。甚至有些网站如Typographica，字体就占了整个网站设计的绝大部分，出来的效果也相当不错。

平面 设计 怎么摆放文字在设计平面作品时，文字的位置摆放也是很重要的。常见的文字摆放形式有：1.左对齐或右对齐;2.左右均齐;3.中对齐;4.倾斜;5.沿形;6.重复等。 1.左对齐或右对齐 左对齐或右对齐的排列方式具有强烈的空间性特征，使整个文字群体能够自由呼吸，节奏感强烈。右对齐在版面中不常见，这样的文字排列方式显得更新颖，打破常规的排列方式，使得整个广告设计版面具有强烈的视觉效果。2.左右均齐 左右均齐的排列方式主要是指文字的左右两端统一，文字组合成为长度相等的直线，这样编排的文字群体显得端正、严谨、规律。3.中对齐 中对齐主要是指文字以中心线为轴心，两边的文字字距相等。在平面广告设计中对齐的文字编排方式运用十分普遍，其主要特点是使视线更集中，加强整体性特征，更能突出中心点。中对齐的排列方式使整个广告画面简洁、大方给人高品位的视觉感受。4.倾斜 倾斜就是将文字整体或者局部排列成倾斜状，构成非对称的画面平衡的一种形式，具有强烈的视觉效果，使版面具有动感、方向感与节奏感，在招贴设计中被广泛运用。5.沿形 所谓沿形，就是将文字围绕着图形有序地排列，带动人们的视线随着图形的轮廓起伏，时而紧张时而平缓，具有明确的节奏感与画面的美感。沿形的文字排列方式使画面效果变得新颖、别致。6.重复 相同的文字在版面中反复地出现，形成一定的节奏感，主要表现为强化印象便于记忆。重复的文字编排方式，增添了广告画面的趣味性特征。 平面设计 字体设计方法1.字成物 这一方法，就是讲我们生活中常见的具体物体为原型，用文字拼接成这个物体的具体造型，从而形成生动有趣的字体设计，运用这种字成物的创意方法设计出来的字体十分具象，欣赏者一眼就能辨识出这个物体是什么，字体十分形象，字在图中，图在字中，让人印象深刻，过目不忘。2.物成字 这一方法，主要指通过运用文字所描述物品来拼凑成此文字的创意方法，从而表达字义，简洁明了，简单粗暴，例如“米”字就可以用大米来书写，“腐乳”就可以用腐乳摆放，十分直接。3.字成字 这一方法，就是用其他文字来拼凑成需要表现的文字，大字中包含小字，例如设计江苏二字时，江苏就可以用江苏境内城市名、县名、村名来组成，这样既能看出大字，细看又能看到江苏所包含的各个地方。4.物字组合 这一方法，根据字意选用与字体相关的物体造型，巧妙的将物体与字型相结合，创造出物字合一的字体图形。比如将文字的某一笔画用文字描述的物品代替，例如“酒”字，三点水可以用水滴代替，上面一横可以用酒瓶代替，这样就很好地将文字进行了形象化，能认清的同时，也增加了文字的趣味性。5.点成字 这一方法，是指利用常见的点元素，构成字体的整体造型，点这一元素，可大可小，可方可圆，排布方式上，可以紧凑聚集也可以分散各处，因为人的视觉具有连续性，可将排列起来的点连成线，通过这样，既能将文字造型塑造出来，对于物料印刷而言，也能节省墨汁成本。平面设计文字设计原则1、 提高文字的可读性 文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达作者的意图和各种信息，要达到这一目的必须考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰的视觉印象。因此，设计中的文字应避免繁杂零乱，使人易认，易懂，切忌为了设计而设计。2、 文字的位置应符合整体要求 文字在画面中的安排要考虑到全局的因素，不能有视觉上的冲突。否则在画面上主次不分，很容易引起视觉顺序的混乱。3、 在视觉上应给人以美感 在视觉传达的过程中，文字作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受。字型设计良好，组合巧妙的文字能使人感到愉快，留下美好的印象，从而获得良好的心理反应。4、 在设计上要富于创造性 根据作品主题的要求，突出文字设计的个性色彩，创造与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受。设计时，应从字的形态特征与组合上进行探求，不断修改，反复琢磨。