电影海报是电影艺术在审美过程中首先接触观众的形式和媒介之一。它是电影发行前的先导。它不仅起到了传递电影基本信息和商业宣传的作用，而且体现了海报设计作为一种特殊艺术形式的文化价值。电影通过动态影像的时空转换来诠释主题，而电影海报在形式上是静态的，但平面视觉语言所体现的“时空影像”可以给观众无限的体验空间。
作为设计艺术和电影艺术的重要创作形式和媒介之一，电影海报不仅要满足电影宣传的商业需求，还要体现海报独特的艺术特征，整合图像、图形、色彩、构图等形式和手段，最终形成形式上的超越，达到一种具有高度艺术灵魂的艺术境界。电影海报设计可以分为两种形式，一种是以传递电影信息为主要目的，基本上以电影演员和主题场景为主要元素的海报。通过“明星效应”，它以写实的手法给人一种强烈的真实感觉，使人用自己的眼睛产生视觉效果，产生一种潜意识的可信度。[1]另一种是超越电影本身的形式语言，它不以电影的角色和场景为主要设计元素，而是以独立图形构成的图像形式来诠释更深层次的主题。简而言之，通过图像形式给人留下深刻印象是电影海报最显著的美学特征。“意象”在不同的意识形态领域有不同的解释。电影《海报设计》中的“意象”是指情感参与后的重构形式。它的建构是以审美主体的情感和思维为导向的，观者可以通过色彩和图像元素构成的“时空转换”重新欣赏作品的内涵。
首先，黑白图像
虽然“黑白”在颜色科学中被称为“无色”，但它包含在所有的颜色变化中，它自身的变化甚至超越了其他颜色，被赋予了更多的内涵和象征意义。“知其白，守其黑，为天下。对于世界风格，常德并不尴尬，并返回到承诺。”当摄影被发明时，它被呈现为黑白图像。随着彩色摄影技术的发明，单色黑白图像逐渐被人们遗忘。然而，作为特定时期的文化艺术语言，黑白所呈现的复古思想和情感已经成为人们的最爱，人们不仅能感受到历史积淀所传达的记忆和想象，还能感受到黑白变化所带来的丰富内涵。“黑与白”是变化的，它来自于观看者在感受作品后产生的心理暗示或心理冲动，并在不断变化中寻求一种相对而非绝对的平衡。“黑与白”是一个随时随地随自然而变化的整体。
第二，时间意象
在艺术发生和发展的过程中，不同的历史时期会出现典型和有代表性的艺术形式，这些艺术形式的形成受到当时政治、经济、文化和审美特征的影响。法国历史学家和美学家丹纳曾经说过，任何成功的艺术品都有着强烈的时代背景和特征。在他看来，艺术作品离不开时代、种族和环境的影响，只有那些“具有时代特征的艺术作品”才能获得巨大的成功。[2]例如，当你提到欧洲的中世纪时，人们自然会想到宏伟的教堂建筑和精美的雕刻艺术。建筑和雕刻艺术演变成那个时代的象征，并被保存在历史的永恒记忆中。在艺术发展的过程中，艺术形式的更新促进了创作方式和手段的变化和延伸，这些外在特征都与“时间”密切相关。电影海报中的人物形象比喻当时的国民党政府对人民的苦难和灾难充耳不闻，这是对那个黑暗时代的鞭笞。“黑白”不仅在画面中形成了强烈的色彩对比，还以抽象的思维展示了电影的主题和丰富的哲理。电影海报在版画风格的基础上融入了现代图形元素和字体。"蚱蜢吃庄稼变成人，人反抗变成蚱蜢."耐人寻味的语言深刻地表达了当时中国天灾人祸、内忧外患、生灵涂炭的社会现状，在灵魂与现实的关怀中诠释了电影的主题。
第三，空间形象
艺术作品处理空间，定义空间，甚至根据自己的需要创造必要的空间。从视觉艺术感知的角度，空间可以分为“真实空间”和“虚拟空间”。任何艺术形式都是在“虚拟与真实”之后的空间中存在或建立的，“虚拟空间”是一个激发心理感知的空间。它通过隐喻、转喻和象征等修辞手段来表达主题，突出了空间的可变性和可塑性，拓展了空间的容量。[4]图像在空间中的不同位置给人们带来不同的感受。经过艺术形式与空间的关系，它形成了一种超越具象意义的意象形式，进而通过意象形式建构艺术的“意境”。因此，空间是艺术形式的载体，同时也在形式的影响下延伸着自身的属性。
在电影《海报设计，》中，简单的平面元素已经不能满足人们的视觉感受，因此有必要利用“空间”的力量来刺激人们的生理需求和心理感知。[5]在平面媒体中创造空间感主要通过透视来表达。它还原或模拟客观生活中的真实空间，使画面内部具有延伸的深度感，引导观众的视觉，形成空间感知。当然，这只是表象意义上的空间。在设计中，应调动观者的主观空间意识，用理性的创造性思维将其转化为感性的思维空间，使空间中的客观形式形成具有特定意义的图像形式。
电影海报作为一种兼具商业和艺术特征的创作形式，通过借鉴摄影和绘画艺术，完善和丰富了自己的创作语言。任何艺术形式都离不开创作主体和审美主体的主观情感，这是艺术的本源。电影《海报设计》中的形象塑造是通过电影本身的主题和审美诉求来实现的，它不仅反映了电影创作主体的情感，也反映了电影《海报设计，》的主体情感和在复杂的情感活动中形成的视觉艺术形象。海报设计大师将剧本创作、导演创作、演员表演、场景、服装、道具等相关创作主题结合起来，借助多种艺术形式的情感倾向，通过形式语言的设计，将客观形象和主观灵魂融入到形象形式中。
四.结束语
艺术的魅力在于审美主体并不直接表达自己的情感，而是通过客观对象来呈现。电影海报虽然以平面媒体呈现，但通过创作主体创造性思维的参与，拓展了本体语言和文化内涵，海报设计，元素构成了影像形式的“时空转换”，整合了历史文化形式，体现了创造性思维与主题的和谐关系。电影艺术离不开海报设计，海报设计也对电影艺术起到了很好的促进作用。[6]通过对电影本身的深刻理解和寻求对其表现形式的准确把握，甚至超越了电影本身的价值和意义，它以一种完全独立的形式被观众直接感知和体验。电影海报看起来很“安静”，但它们包含了无限的动能和张力，给观众更大更广的想象力。图片所形成的“瞬间”触动了人们的心灵，成为一种精神的凝练和永恒，或者一个时代的象征。电影海报不再是电影发行前的“通知”，而是多元文化语境中艺术形式之间的相互解释和延伸。
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