关于文字设计，除了干净的线条和通俗易懂的文字，你还需要了解什么？你需要知道哪里夸张，哪里低调，如何有效的提示人物的背景和内涵，如何展现人物的个性。当你第一次接触到人物设计的时候，你会对这些问题感到棘手，但一旦开始了解，就不一样了。以下技巧将帮助你更好地激发灵感。
11.注重面部表情的表达
面部表情是卡通人物形象的关键，就像世界动画中特克斯艾弗里创造的下垂一样。
表情表达了人物不同的情绪，他们的起伏会丰富你所塑造的漫画形象。根据不同的性格，人的表情可能是微妙扭曲的，也可能是极度夸张的。
经典的例子是《传说中的特克斯艾弗里》:当他兴奋的时候，狼的眼睛经常从他的脑袋里跳出来。表情如何传达情绪的另一个例子是Droopy，他的脸疲惫而无精打采，情绪变化很小。
12.为你的角色设定目标和梦想
一个人物性格背后的驱动力是他想要达到的目标。缺失的“目标”——无论是财富、女朋友还是解开一个谜————都可以帮助你在创造冒险角色时增加戏剧性。通常不完美或有缺陷的角色设计会让它更有趣。
13.构思背景故事
如果你打算为你的角色设计漫画和动画，那么背景故事非常重要。它从何而来，如何出现在每个人的视野中，经历了哪些颠覆性的事件，这些都有助于塑造一个坚强的性格，赋予它一定的信仰。有时候一个角色的背景故事比角色现在的冒险更有趣(不一定，比如前传三部曲的电影)
14.继续努力！
科索沃解放军的角色设计很大程度上取决于他那天的心情
不要害怕尝试，忽略所有关于策划和制作人物外貌的规则。与被认为理所当然的所谓正确的设计方法相反，可能会产生意想不到的、令人兴奋的结果。
艺术家Yuck创作卡通人物的时候，不知道会画什么。“我就是听音乐，画什么都看我现在的心情：怪诞还是可爱。我一直想创作一幅让我觉得有意思的画，然后当我觉得一个角色可以延伸的时候，我会把更多的精力花在角色的雕刻上。”他说。
15.让你的角色设计更加灵活
对于你形象设计的前期策划来说，有足够的硬件和软件来工作是有用的，但不是必须的。几年前设计的很多很棒的图像都是在没有个人电脑和PS图像处理软件的时代完成的。你的形象应该是一支简单的笔，在纸上仍然生动。比如，苏妮埃勒斯指出：“你的作用应该是，用沾了泥的木棍在沥青上画得足够生动。”
16.用刷子替换鼠标
伊恩在《我喜欢画画》中创作了一些图像设计，不使用电脑和速写本，与外界环境互动。他说：“我真的很喜欢这些与周围环境互动的图像。环境通常意味着一个想法，然后我只需要让我的想象力填满画面。比起用电脑，我更喜欢在现实世界里用画笔画画，因为感觉很棒，美好的事情会发生。”
17.收集他人的反馈
向人们展示你的作品，并询问他们的想法。不要只问他们喜不喜欢。而是看他们能不能接受你的性格和特点。找一个合适或者理想的受众，问问他们对你的作品有什么看法。
18.磨练、规划和润色你的设计
恐怖少女Nathan Jurevicius的创作者会为他的角色设计做大量的准备工作。
它不仅仅是绘画或涂鸦，它没有太多的预先规划，内森朱列维丘斯倾向于采用不同的方法。“我花了很长时间来完成最终图像的草图，我会继续思考角色如何扩展，甚至3D扩展，以及我的角色在特定的世界中会如何说话和行为，”他说。
19.为你的角色创造一个合适的环境
就像为你的角色创造背景一样，你需要创造一个环境来帮助你进一步巩固创作的可信度。人物生活和互动的世界，某种程度上让人物的身份更有说服力。
20.调整细节
检查你创造力的每一个元素，尤其是你脸的一些细节。哪怕是最轻微的调整，也很可能会影响到你的性格。
插画家尼尔麦克法兰建议：在设计的过程中，不要忘记“人物”的深层含义，赋予你设计的人物以生命，使之生动，让大众对你设计的人物有所期待。当他们看到这些角色时，他们会思考这些角色的生活，他们会遇到谁，他们会采取什么行动。把动漫形象设计归为平面设计的一个分支，我觉得很奇怪。
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