我们都知道一个定律,点,线,面。两点连成一条线,无数条线组成一个平面。图像是平面设计的重要组成部分。近年来,随着数字技术的大力推广,越来越多的摄影图像被应用到平面设计中,不仅前所未有地深化和丰富了图像元素,也使整个作品有了质的飞跃和升级。与平面设计中的图像相比,摄影无疑是一门年轻的艺术。自19世纪中期以来,摄影逐渐起步和发展,并已初步应用于平面设计。今天,深圳、logo设计、艺点意创将为大家讲述摄影在当代平面vi设计的表现和应用
传递瞬间的感受
正如摄影大师亨利布列松(Henry Bresson)所说:“在所有视觉方式中,拍照是准确反映当下的唯一方式。”尤其是近年来,随着数码技术的不断发展,一些高端相机甚至可以以每秒几十张的速度连续拍摄,任何微小的变化都逃不过镜头的捕捉。它既能瞬间凝聚事物的时空情境,又能定格事物某一动作的精彩瞬间,体现一种瞬间而永久的美。这显然是传统平面设计中手绘图片和印刷图片无法比拟的,给观众带来更多震撼的感受。
与传统的手绘图片相比,摄影图片最大的特点在于真实性和即时性。手绘图片用自己的绘画技法来体现客观对象,即使技法再高明,也是一种全新的体现。但是,拍照就不一样了。它是建立在科技基础上的真实客观的记录,它所反映的“决定性时刻”成为作品最大的价值和魅力。
直观的现实显示
写实是摄影与生俱来的属性,是摄影器材的属性造成的。照片创作的过程必须遵循三位一体的原则,即拍摄者、拍摄装置和拍摄对象必须在同一时空,由此拍摄的照片必须真实可信。就平面设计而言,它可以利用照片的这一特性来表达逻辑思维和情感。一方面可以缩小受众与作品的差距,另一方面可以提高作品的说服力,从而为平面设计提供必要的支持。
例如,在一些广告设计,vi设计经常使用一些高清照片来尽可能地再现产品的细节,准确、真实地传达作品的信息,直观、清晰。在平面设计中,拍照的视觉效果得到观众的充分认可,是吸引注意力、获得共情、唤醒记忆的最佳方式。
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