中日文化差异对包装设计的影响

在今天的包装设计，世界各国的设计都有不同的风格和特点，这实际上是由其文化背景决定的。有句话叫“设计是一个国家的眼睛”，比如古代日本就是自然崇拜。一千年前的文化参照包括佛教、中国文字体系和中国唐代的艺术与建筑。如果你问什么是中国本土文化？那就是儒家文化，五千年的封建文化，和具体的东西一起视觉化的表达出来，比如中国画，书法，易经，禅宗，五行八卦等等。

民间艺术包括剪纸、泥塑和木刻年画，是对地域文化的诠释。消费者对当今中国常见食品包装的看法，去超市购物，看各种食品，欣赏特殊包装。这时才发现，国内各个品牌的食品包装的变化似乎缺乏新意。好像总有几种类型的包装，花花绿绿的外壳，艳俗的颜色，过度的装饰，没有设计的味道，这些似乎都不是什么新鲜事。让我们来分析一下中日文化差异对包装设计饮食的影响

包装平面设计的差异

不同的国家和地区有着不同的文化背景、宗教信仰、风俗习惯、道德观念和生活方式，因此有着自己喜欢或忌讳的模式和相应的规定。只有适应这些产品，产品的包装才能赢得当地人的认可。如果出口商品的包装设计，不注意禁忌，它不仅不能销售商品，甚至会引起法律诉讼和民族冲突。比如在食品包装上使用莲花图案，就是佛教的象征。古人云：“浑而不染，清而不妖。”

在中国，你经常可以看到以荷花为图案的包装设计。但是在日本，日本人吃醋莲花都要讲佛法。佛教用莲花作为它的特殊花朵。日本人通常在修道院举行葬礼。所以荷花在日本人眼里象征丧花。因此，在日本美食包装设计或其他设计中，几乎不可能使用莲花作为装饰图案。在日本传统设计的现代包装中，就图案而言，抽象概括是主旋律，有植物图案(樱桃、李子、菊花、藤)、动物图案(龙、凤、鱼、鸟)、器物图案(盘、扇、团扇、茶道具)等。还有麻叶、网眼和龟甲，还有传统的家徽和几何图案，而在中国，

颜色差异

由于中国早期是一个粗放型经济，受农民画的影响，色彩丰富、复杂、庸俗、过度夸张、反差大，形成了华而不实的地域风格，受教育程度低等因素也影响了其色彩，导致了今天包装市场的庸俗化。在本土设计中，很难有引人注目的设计，大量的国外设计再次稀释了本土设计与大众口味。在食品中，包装设计，颜色可以代表产品的性质和特点，在颜色的使用上有很大的差异。日本不喜欢紫色，认为紫色是悲哀的色调。

在中国，紫色代表浪漫，象征女性和爱情。因此，紫色被广泛用于化妆品的包装设计，甚至在一些女装的手袋设计中，象征着温暖和浪漫的情调。事实上，家庭装修中的一些窗帘和照明也使用紫色。绿色是日本最忌讳的颜色，被认为是不祥的颜色，所以很难看到全是绿色的包装设计，只有少数被采用。

比如日本茶的包装，根据产品的特点考虑色彩的运用。在日本，围绕“日本传统色彩”的应用，在传统绘画、图案、服装、食品等领域产生了一系列具有日本本土特色的色彩词汇，并在包装中形成了具有日本特色的色彩。郭淮绿色被认为是中国奥运会在中国的指定颜色，它被广泛应用于绿色包装设计食品包装、化妆品包装、饮料包装、药品包装等通常被理解为绿色、向上、健康、自然。

试想如果日本医学包装设计是绿色的，效果可想而知。就整体色彩运用而言，中国使用的花式色彩被日本人认为是不合理的，而日本人的浅色、素色被中国人认为是苍白无力的，但也不是完全绝对的。在日本的包装设计，颜色大多是白色，因为受禅宗文化的影响，白色表现出一种与尘土分离的和谐，空灵、精致、纯净，与自然融为一体。

包装造型结构的差异

日本木结构建筑是传统建筑的重要风格。比如史燚酱油的纸箱包装就是包装设计传统木质建筑的应用设计师把包装结构的合理功能性和日本传统建筑的造型特点联系起来？将简约明快的色彩与日本古代传统建筑的常见色结结合起来，甚至将现代设计的简约挺拔风格与高度纯粹的传统建筑风格结合起来。

要理解插画的含义，需要熟悉传统建筑的日本消费者，而中国消费者很难理解。“虚中有实”和“虚中有实”的传统艺术观念也得到体现。不用说，史燚品牌的悠久历史是稳定而多变的，它的特点是不变的。在中国，受封建制度的影响，连包装设计都讲究条条框框。酱油瓶大多是圆柱形玻璃瓶。如果有设计感，作品中会加入一些中国的建筑元素，但只是以图案的形式出现，而不是形状。

不同的是，日本包装设计的开放过程一直是重点。就像从一种形态到另一种形态的转化，从买商品的那一刻起，人们就开始被拆包的期待所吸引，直到惊喜地看到商品，这个过程受到人们极大的关注。

在整个拆礼物的过程中，耗费了大量的精力，也无形中改变了礼物的意义。这时，我们不再只关注内心的商品，而是关注从接受、拆解、认识到寻找精神礼物的整个过程。这就是日本文化中“礼”的本质。但是中国的包装已经普遍西化，没有自己独特的风格。也是糖的包装，一撕开就可以吃。中日最大的区别就是一个注重过程，一个注重结果。

包装设计的人文思想

生活中，不知道你有没有这个习惯。在国内无论什么时候打开很多包装，都觉得很麻烦，经常打破塑料盒。中国几千年的封建传统的特点是封东封西的技术。包装和封口好像是厂家的责任，打开要看消费者的努力。只要封口好，下面的事情就忽略了，不像前面说的人性化的后续，只是在国内对于消费者打开产品的便利性考虑的不够。

在日本，栗子是用特殊的“开瓶器”出售的。它实际上是一个非常简单的金属片，有了它，栗子壳很容易裂开。这是对生活细节的思考，人性化的设计理念，简单却又贴心。我认为这是一个非常好的主意。在包装设计，中国所有的方盒都被粘死了，这是一种一次性产品，造成资源浪费和环境污染。在日本，受当地“结”文化的影响，大部分包裹都是用丝带扎的。整个外箱用完后，可以重新装上，再送给别人继续回收。

这个时候中国人就纳闷了，为什么用过的东西还能送人。在中国，各种精美的包装甚至作为礼物赠送。过度包装只能是浪费资源。因为日本是个经济大国，本土资源有限，他们不在乎有没有被别人用过，所以还是可以接受的。因此，不同民族的文化、历史和地理条件对设计作品产生了潜移默化的影响。

摘要

中国文化的真儒学在宋、明、清三代衰落。日本在明治初期就意识到不仅要学习西方的物质文明，还要学习日本的精神文明。启蒙思想家福泽谕吉说：“文明有两个方面可以谈，即外在的东西和内在的精神。一个国家的文明形态很好走，但它的文明精神却很难找到。”在日本，包装的结构讲究“人”的概念，一个优雅的民族所诠释的概念是非常实用的。

在日常生活中，日本人是“温柔、温顺、礼貌、温柔”的，他们用温柔的人的感情来设计，而不是用干巴巴、生硬的理论思想来表达个人的设计思维。这主要取决于他们的民族是单一的，在艺术设计上可能是简单的，复杂的，有时是严肃的，有时是怪诞的，既有抽象的精神，又有现实的精神。中国的哲学思想之一就是万物的不确定性。当你看到日本的设计作品，你就能明白，理解是日本风格的特征。

事实上，在唐朝，许多文化从中国传播到日本。很多文化是相似的，但精神上的理解是不同的。虽然在民族文化特征上有华夏文明留下的痕迹，但在日本的设计作品中，东方文化的“统一”和对艺术的理解比中国设计师更加精辟和亲切。

现代设计越来越认可本土化，这是对本土文化的认可，而不是符号或图形。探索本土文化的内涵，找出传统文化与自身个性的碰撞点，形成自己的设计风格，是设计本土化风格的精髓。

文字转载网；该作品为艺点意创品牌原创设计作品

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