文创衍生品设计

文创衍生品设计（梵·高衍生品翻车，文创产品如何不犯错？）中国具有悠久的历史和灿烂多元、博大精深的文化，这些优秀的传统文化是设计的本源，更是文创产品设计丰富而宝贵的资源。中国传统文化在文创产品设计中的应用有利于文创产品设计的创新，也有利于中国优秀传统文化的保护、传承与创新。

无论是观展结束后逛艺术品商店，还是网上购买文创产品，已成为众多年轻人的习惯。然而在这样的市场风口，很多乱象或欠缺考虑的地方依然存在，从而引起消费者反感。那么，如何避免翻车或踩雷？

“避雷”指南

第一，文创研发人员应对艺术家的个人及创作经历了如指掌，能深入挖掘作品内涵，提取抽象情感。比如，故宫对“皇帝”系列IP的开发，消解了高高在上的统治者形象，通过卖萌等树立人设，让年轻观众更易接近，营造了一种强烈的反差感。

不过，恶搞不代表肤浅与丑化，在娱乐化时把握分寸十分重要。艺术经典IP如蒙克和弗里达·卡罗，两人与梵·高一样历经困境曲折，但并没有对卡罗出车祸或蒙克丧母等悲惨经历不尊重的文创开发。

考陶尔德美术馆艺术商店出售的梵·高衍生品——向日葵种子

文森特·梵·高《向日葵》（Still Life Vase with Fifteen Sunflowers），布面油画，95×73cm，1889年

同时，研发者还应具有更强的共情能力和敏锐度。梵·高耳朵橡皮擦让人不由联想到一种切肤之痛，相较而言，向日葵符号更加妥当。若脑洞再大一点，艺术史上或许杜尚的小便池更适合做成橡皮擦，恶搞效果直接拉满。

马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）《泉》（Fountain），1917年

第二，充分考虑潜在消费者的画像与需求，开拓更加丰富有趣的品类。显然，橡皮擦的适用人群颇为狭窄，除非只为纪念，否则实用性不强。而去年，国内文创领域火出圈的无疑是各大文博建筑形状的雪糕，男女老少皆宜。超高的颜值也满足了当下年轻人对个性的追求以及发朋友圈分享的习惯，传播效果大幅提升。

北京天坛推出的祈年殿雪糕引发文创雪糕大battle

三星堆博物馆推出的面具雪糕

另一例子则是河南博物馆的考古盲盒——“国宝”们被土块包裹起来，需要消费者用附赠的“洛阳铲”挖宝，让消费者可以体验一把文物出土的过程，结合盲盒的新玩法，一上市就火遍社交媒体。

河南博物馆推出的考古盲盒

第三，版权问题需谨慎。尤其是一些版权争议不断的艺术家，艺术机构在选择联名和文创产品开发时应做好功课和背景调查。同时，对于同一IP，不同机构可能负责的细分作品大相径庭。以“敦煌”这一文创巨头为例，敦煌研究院和敦煌博物馆就是互不隶属的独立机构，各自拥有不同石窟壁画的版权。因此，在合作时也应注意区分。

敦煌博物馆与卡姿兰联名的眼影盘

第四，文创研发需考虑不同地区和人群的文化差异，涉及政治、宗教和社会价值观等问题应多加小心。在广告语的措辞上既要出彩、更要得体。在“这位饱受折磨的艺术家喜欢浓密泡泡”中，将“饱受折磨”与“喜欢泡泡”相联系明显欠妥且牵强。

敦煌博物馆与茶百道的联名奶茶

第五，避免同质化、跟风等问题。上文提及的建筑雪糕在走红之后，被无数景区复制。这样毫不费力的跟风行为虽然能带来一时利益，但并不利于长远发展。因为当相似产品迅速充斥市场，消费者也会很快见怪不怪、失去兴趣。

以湖南岳阳楼为造型的雪糕

同时，大部分文创产品仍以T恤、笔记本、马克杯和帆布袋等日常用品为主。这些物件利用率高，实用性强，成为基础品类无可厚非。但许多产品仅仅是把作品作为印花原封不动印上去，设计含量几乎为零。

考陶尔德美术馆艺术商店出售的梵·高衍生品——鸢尾花袜子，售价16英镑/双

考陶尔德美术馆艺术商店出售的梵·高帆布袋，售价15英镑

而文创产品通常还有明显溢价，如此“割韭菜”的行为并不能真正打动消费者。尤其是当人们习惯网上购物、货比三家之后，这类产品单纯作为纪念品的意义就大大减弱，只能凭借高颜值、优质设计才能脱颖而出。

苏州博物馆以自身建筑为灵感设计的立体拼图

随着文创市场逐渐壮大、竞争变得激烈，丰富的品类、巧妙的创意才是制胜关键。而研发需要成本和用心，短平快并不可取。如果设计能力欠缺，可以请求“外援”，携手设计师或艺术家对原有IP进行二创，即采取三方合作的方式。

当然，除了故宫等头部玩家外，许多博物馆面临的资金与人才短缺等现实问题不容忽视。然而，这些并不能作为“摆烂”的理由，应该要有“要么做好，要么别做”的决心，否则就是一种资源浪费。

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