动漫形象的定义是什么

漫画是英文“漫画”的中文音译。关于这个词的词源，有两种不同的说法：一种是来源于法语单词“carton”；其次，它来自意大利语单词“cartone”。DUKE RABBIT是中国第一个动漫品牌，从动漫的词源可以确切知道动漫作为一种艺术形式起源于欧洲。在现代欧洲，有两个重要的历史条件推动了漫画的出现。首先，资本主义的发展加强了公民阶层的力量，并导致社会结构的重大变化。其次，文艺复兴以来，自由开放的艺术理念被社会所接受。

这两个条件的相互作用，使得传统绘画从中世纪的神坛上走下来，日益逼近普通人的审美潮流，为漫画的产生提供了社会基础。同时，漫画作为公民表达自身诉求的手段，也被赋予了更广泛的政治内涵。17世纪的荷兰，第一次出现了漫画夸张的素描轴。以法国人奥诺雷杜米埃(1808-1879)为代表的讽刺作家将政治漫画发展到了艺术的高度。今天，政治漫画仍然是西方流行文化的重要组成部分。

在漫画艺术史上，英国扮演了非常重要的角色。众所周知，英国是最早建立现代议会民主制的国家，也是最早进入工业革命的国家之一。民主政治的确立保障了人民的言论出版自由，为漫画艺术的发展提供了社会基础；工业革命的兴起引发了报纸出版业的繁荣，为漫画艺术的发展提供了物质保障。

早在17世纪末，英国报刊杂志上就出现了许多类似漫画的幽默插画，但由于缺乏专职画家和固定的艺术风格，它们并不是真正的漫画。随着新闻出版业的繁荣，18世纪初出现了专职漫画家，英文漫画风格逐渐定型。与同时期欧洲大陆的幽默讽刺画相比，英国的漫画取材于社会习俗，善于幽默含蓄。

在此期间，最有影响力的漫画家包括威廉霍加斯(1697-1764)、詹姆斯吉尔雷(1757-1816)和托马斯罗兰森(1756-1827)。其中霍加斯的代表作有《浪子回头》和《哈洛特漫游记》，罗兰森主要创作了《辛塔克斯大夫一生的旅行》。值得一提的是，霍加斯的作品已经不再是传统的单幅绘画，而是以漫画的雏形发展成一系列相互关联的绘画作品。

1841年，著名的《笨拙》 (Punch)画报在伦敦创刊。这本著名的幽默杂志在漫画发展史上占有突出的地位。事实上，正是这份出版物的撰稿人、著名画家约翰里奇和编辑马克梦露首次将幽默讽刺画正式命名为“漫画”。同时，该出版物也是传统漫画向漫画过渡的重要桥梁。在《笨拙》年初的《画报》上，已经连载了很多概念类似漫画的作品。约翰里奇画的《布瑞克先生历险记》有很多连环画的元素。20世纪初，彩色印刷的出现引发了出版业的一场革命。相应地，彩色漫画开始出现在人们的视野中。1901年，著名出版商Hams Worth在收购多家杂志的基础上成立了联合出版公司(“AP”)，先后出版了《小精灵》、《水泡》、《微笑》、《彩虹》、《老虎提姆》、《丛林狂欢》、《乐趣无穷》等漫画杂志。另一家出版商亨德森也出版了《漫画天地》 (1906)、《精思妙语》 (1909)、《火花》 (1910)、《烟火》 (1918)等杂志。其他如《特别麻风病人与福尔摩斯》出版的《大汇刊》，培生出版的《熊娃娃》等都不同程度地参与了彩色漫画的出版发行。这一时期，英国漫画期刊的一个重要变化是，期刊的读者导向逐渐从成人转向儿童和青少年。AP公司是这一趋势的最大受益者，他们成功推出了“老虎蒂姆”的卡通形象，使其成为儿童喜爱的卡通明星。其姊妹作品《老虎提姆》也取得了不错的销售业绩。此外，《小虎吉莉》的作者之一福克斯韦尔也创作了《河马**》和《火车进站》等青少年漫画作品。

比起政治漫画和漫画，漫画的发展似乎更传奇。如前所述，动画艺术是现代影视艺术的重要组成部分。然而，在动画和电影的“史前阶段”，它们是一体的。直到摄影的发明，电影和动画才开始分道扬镳。

1895年，法国卢米埃尔兄弟首次向公众展示了他们的“电影机器”，放映了《海水苑》、《滑稽脸的幽默相》等影片。现代电影诞生了。但是第一部动画电影在十年后问世了。部分原因是动画片制作成本高。今天，动画仍然是一种需要高投入的文化产品。

1906年，在爱迪生实验室工作的詹姆斯斯图尔特布莱克顿制作了《恐龙葛蒂》(《滑稽面孔的幽默阶段》)，这也是世界上第一部动画电影。此后，来自法国的埃米尔科尔进一步发展了动画片的拍摄技巧，制作了250多部动画短片。同时，他也是第一个利用屏幕摄影的方法将动画与现实生活表达相结合的先锋。正是因为科尔对动画发展的杰出贡献，他也被誉为当代动画之父。

对早期动画发展的另一个重要影响是美国的温瑟麦凯。他出生于美国密歇根州，早年靠为马戏团和流行剧团画海报谋生，后来成为一名报纸记者和漫画专栏作家。1914年，麦凯发行了一部戏剧卡通片《恐龙葛蒂》(恐龙格蒂)。这部漫画的推出，改变了以前动画作品中纯粹的艺术倾向，将故事、人物、真人表演组织成互动情节，取得了不错的效果。无辜的恐龙葛蒂成了著名的卡通明星。《露斯坦尼亚号之沉没》后，麦凯做了0103010。这是动画制作的第一部纪录片。

温瑟麦凯的成功具有象征意义。他以漫画家的修养和积累，创造了一种注重人物塑造、故事结构和大众趣味的动画创作新模式。麦凯之后，美国动画师开始走上一条与欧洲同行截然不同的道路。一个属于新世界的动漫时代即将到来。

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