画册设计基础是什么

1.概念要素，所谓概念要素，就是那些实际上不存在的，看不见的，但是人的意识能感觉到的东西。比如我们看到一个尖角的图形，感觉物体轮廓上有一点边缘线。概念元素包括点、线和面。

2.视觉元素：概念元素如果不体现在实际设计中，就没有意义。概念元素通常通过视觉元素来体现，视觉元素包括图形的大小、形状和颜色。

3.关系元素：视觉元素在屏幕上如何组织和排列取决于关系元素。包括：方向、位置、空间、重心等。

4.实用要素：设计的意义、内容、目的和功能。

画册设计：中点、线、面的构成

图像是物体的外部特征，是可见的。图像包括视觉元素的各个部分，所有的点、线、面等概念元素在画面中看到时也都有自己的图像。

平面设计中的基本形式：在平面设计中，由一组相同或相似的图像组成，每一个单元都成为基本形式，基本形式是最小的单元，可以按照一定的原则进行排列组合，以获得最佳的构图效果。

1.群体形态：在构图中，由于基本组合，形态与形态之间存在组合关系，主要包括：

2.分离：形状之间没有接触，有一定距离。

3.接触：形状之间的边缘是相切的。

4.重叠：形体与形体重叠，产生上下、前后、左右的空间关系。

5.穿透力：形状的透明度相互重叠，但不产生自上而下的空间关系。

6.组合：形态与形态相互组合，形成更大的新形态。

7.还原：形态和形态互相覆盖，被覆盖的地方被切断。

8.差异重叠：形状相互重叠，在重叠的地方产生新的形状。

9.巧合：形与形重合，合而为一。

画册设计的渐变和重复

渐变

渐变是我经常听到的一种效果。我可以在大自然中亲身体验。我们会在路上感受到树木由近及远，由大及小的渐变。

梯度类型：

1.形状梯度：一个基本形状逐渐变化到另一个，基本形状可以从完整到不完整，从简单到复杂，从抽象到具体。

2.方向梯度：基本形状可以在平面上的一个方向上渐变。

3.位置梯度：基本形态的位置梯度需要骨架，因为在制作基本形态的位置梯度时，超出骨架的部分会被切掉。

4.大小渐变：基本形状由大到小逐渐排列，会产生距离感、深度感、空间感。

5.色彩的渐变：在色彩上，色相、明度、纯度都能产生渐变效果，会产生层次感的美感。

6.骨格梯度：指骨格的规则变化，使基本形状在形状、大小、方向上发生变化。分割骨栅的线可以使总骨栅的水平、垂直、斜线、折线、曲线等渐变。渐进的骨骼网格精心布置，会产生特殊的视觉效果，有时会产生错误的视觉和运动感。

重复

重复的一般概念是指同一形象在同一设计中出现两次以上。重复是设计中常用的一种手法，用来增强印象，营造有规律的节奏感，统一画面。相同，在重复结构中，主要指形状、颜色、大小等相同。重复中的基本形状：用于重复的形状称为基本形状，每个基本形状是一个单元，然后通过重复来设计。基本形状不要复杂，要简单。

重复类型：

1.基本形态的重复：在构图设计中由相同的基本形态组成的一幅图，叫做基本形态的重复，在日常生活中随处可见。例如，高楼上的窗户。

2.骨格的重复：如果骨格的每一个单位的形状和面积完全相等，那么它就是一个重复的骨格，是规则骨格之一，也是最简单的一个。

3.形状的重复：形状是最常用的重复元素，重复的形状可以改变大小和颜色。

4.大小重复：相似或相同的形状在大小上重复。

5.颜色重复：在颜色相同的情况下，可以改变形状和大小。

6.纹理重复：在纹理相同的情况下，大小和颜色都可以改变。

7.方向重复：形状在构图上有明显一致的方向性。

画册设计近似与骨格子

接近于

近似是指形状、大小、颜色、纹理等方面的共同特征。它显示了统一中生动变化的效果。逼近程度可以大也可以小，如果逼近程度大了，就会有重复感。小的近似就会破坏统一。

近似分类：

1.形状近似：如果两幅图像属于同一个族，它们的形状是相似的，就像人类图像一样。

2.骨格的近似：骨格可以是相似的而不是重复的，也就是说骨格单元的形状和大小有一定的变化，是相似的。

注意：近似和渐变的区别在于渐变的变化很有规律，基本形状的排列很严谨，而近似的规律性不强，基本等视觉元素变化较大，比较活泼。

古格

骨格决定了构图中基本形态之间的关系。有时候，骨格也变成了图像的一部分，骨格的不同变化会改变整体的构成。

骨格分为：

1.规则骨格：规则骨格具有精确严谨的骨格线，规则的数值关系，按照骨格排列的基本形状，秩序感强。主要有重复，渐变，发射。

2.不规则骨栅：不规则骨栅一般没有严格的骨栅线，成分相对自由。

3.活动骨骼晶格：活动骨骼晶格是将基本形状划分为各自单元的边界。骨格为精确的图像提供了空间，基本形状可以在骨格单元中自由改变它们的位置、方向、正负，甚至超越骨格线。

4.非活动骨网格：非活动骨网格是概念性的。非活动骨栅有助于基本形状的排列，但不影响它们的形状，也不把空间分割成相对独立的骨栅单元。

5.重复骨格：是指由骨格线划分的空间单元形状和大小相同，是最规则的骨格，基本形状是按照骨格的连续性排列的。

平面设计是将不同的基本图形按照一定的规则组合成平面上的图案。主要是在二维空间中，地图和地面的边界用等高线划分，描绘出图像。平面设计所表达的三维空间感，并不是真实的三维空间，而只是图形的视觉引导所形成的错觉空间。

画册设计的辐射性、特异性和对比性

发动

发射是一种常见的自然现象，发射的是太阳的辐射光。发射具有方向性的规律性，发射中心是最重要的视觉焦点。所有的图像都向中心集中或从中心分散，有时会引起光学运动，产生爆炸的感觉，具有很强的视觉效果。

排放分类：

1.中心点发射：从中心向外或从外向内的集中发射。

2.螺旋发射：螺旋的基本形态已经进行了螺旋排列，螺旋的基本形态逐渐扩大形成螺旋发射。

3.同心发射：同心发射是以焦点为中心的逐层发射，如箭头目标的图形。

与众不同的

特异性是指构成要素在有序的关系中故意违背顺序，使少数个别要素脱颖而出，打破规律性。

具体分类：

1.形状特异性：在许多重复或相似的基本形状中，一小部分特定形状出现形成差异对比，成为画面上的视觉焦点。

2.大小特异性：在同一基本形态的构成中，只在大小上做一些具体的比较，但要注意基本形态在大小上的特异性要适中，比较不能太悬殊或太相似。

3.色彩特异性：在相同的色彩构成中，加入一些对比成分，打破单调。

4.方向特异性：大部分基本形态排列有序，方向一致，少数基本形态改变方向，形成有意效应。

5.纹理特异性：同一纹理造成不同的纹理变化。

对比

对比有时候是形式的对比，有时候是色彩和质感的对比。对比可以产生清晰、积极、强烈的视觉效果，给人以深刻的印象。自然是充满对比的。天地、陆海、红花绿叶，都是对比现象。对比关系包括大小、亮度、锐度、严重程度等。

对比度的分类：

1.形状对比：完全不同的形状，虽然产生一定的对比，但要注意统一感。

2.大小对比：图片中不同区域和不同长度的线条形成的对比。

3.色彩对比：由于不同的色调、深浅、深浅和冷暖造成的色彩对比。

4.纹理对比：由不同的纹理感觉引起的对比，如厚度、平滑度、纹理不均匀等。

5.位置对比：图片中形状的位置不同，比如上下左右高低。

6.重心的比较：重心的稳定与不稳定以及不同的重量感的比较。

7.空间对比：平面内正负、画面底部、距离、前后感的对比。

8.现实与现实对比：画面中有真实感觉的人物叫现实，空间是虚拟的，虚拟的地方大多是底层。

在对比的运用上，需要统一的整体感，视觉元素的各个方面都要有一定的大势，有重点，相互对比。如果处处比较，不能强调比较的因素。

画册设计的密度、肌理和空间

加强的

密集是设计中常用的组织图纸的方式。基本形状可以在整个构图中自由分布。最稀疏或密集的地方往往成为整个设计的视觉焦点。它在画面中营造出一种视觉张力，具有磁场般的节奏感。密集也是一种对比情境，利用基本形态的数量产生密度、虚拟现实、紧密度的对比效果。

密集分类：

1.点的密度：在设计中把一个概念点放在构图上的某一点上，在组织安排上基本形态在这一点上趋于密集，越靠近这一点越密集，越远。

2.线密度：构图中有一条概念性的线，基本形状向这条线密集。线上密度最大的位置最大，离线越远，基本形态越稀少。

3.自由与密度：在构图上，基本形态的组织没有点或线的密集限制，而是完全自由不规则，基本形态的密度变化是微妙的。

4.拥挤与异化：拥挤是过度密集的，所有基本形态在整个构图中都是拥挤的，占据了全部空间，没有任何稀疏的地方。异化与稠密相反。在整个构图中，基本形态相互异化，蔓延到各个角落，可以是均匀的，也可以是不均匀的。

在密集效果处理中，基本形状要面积小，数量大，才能有密集效果。基本形状的形状可以相同或相似，大小和方向可以有所变化。在密集的构图中，重要的是基本的密集组织，要有张力和动态趋势，不能杂乱无章。

纹理

纹理，又叫肌理，由于材质不同，表面排列、组织、结构不同，所以有粗糙、光滑、柔软、坚硬等。

纹理的创建方法：

1.笔触的变化：用粗、细、硬、软、重的笔触和笔触的不同排列来描绘不同的纹理效果。

2.印刷：用油墨或油漆雕刻并自然形成凹凸不平的表面，然后印刷在图纸上，会形成原始的拓印纹理。

3.喷漆：用喷笔或金属网和牙刷将溶解的颜料刷下来后，颜料像雾一样喷在纸上。

4.染色：具有吸水性强的表面，可被液体颜料渲染感染，颜料会自然分散在表面，产生自然美观的质感效果。

5.纸张：不同种类的纸张因加工材料不同而具有不同的厚度、纹理和结构，或者经过人工揉皱，产生特殊的纹理效果。

空间

指二维空间。空间感有以下几种表达方式：

1.用大小来表达空间感：同样大小的东西，由于远近的不同，会有大小感，这种感觉更大更小。在飞机上，面积大的时候感觉近，面积小的时候感觉远。

2.使用重叠表达：当一个形状在平面上叠放在另一个形状上时，会有前后、上下的感觉，产生空间感。

3.用阴影来表达：阴影的区分会使物体有立体感和凹凸感。

4.用间隔密度来表达：图像或线密度变化很小，就能产生空间感，现实中就像一个带点图案的窗帘，卷起来的地方图案会变得很密集，间隔越小，感觉越密集，越远。

5.用平行线的方向变化来表达：改变平行线的方向会产生三维错觉。

6.色变用来表示：冷色远，暖色近。

7.质感变化的表现：粗糙的表面让人感觉亲近，细腻的表面让人感觉遥远。

8.矛盾空间展现：所谓矛盾空间，是指不可能存在于现实空间，只存在于假设空间。

平面设计是将不同的基本图形按照一定的规则组合成平面上的图案。主要是在二维空间中，地图和地面的边界用等高线划分，描绘出图像。平面设计所表达的三维空间感，并不是真实的三维空间，而只是图形的视觉引导所形成的错觉空间。

画册设计图和底和分手节奏

图表和底部

图与底是有关系的，是对比和衬托产生的。自然界中，蓝天白云和红花绿叶都体现出一种对比和衬托的关系。在平面设计中，图形和底部是不可分割的，有时会颠倒过来。

图形和底部在设计中的应用；

1.有高色彩亮度图片的感觉。

2.凹凸变化中的凸像有一种正象感。

3.面积大小比较，小的有画面感。

4.被空间包围的形状有形象感。

5.在静态和动态中，动态具有画面感。

6.抽象与具体之间，具体有画面感。

7.在几何图案中，图片的底部可以根据对比度关系来确定，对比度越大，越容易区分图片和底部。

图底倒置：有时图底的特征非常相似，不易区分。这是图底倒置。

分散

分手是一种分解组合的组合方式，即把一个整体分割成各个部分，然后按照一定的组合原则进行重组。这种方法有利于把握事物的内部结构和特征，从不同的角度观察和解读事物，从一个具体的形式中提取抽象的成分，利用这些抽象的成分形成新的形式，创造新的美感。

节奏

节奏表达是表达动态的方式之一。当同一元素周期性重复出现时，就会形成运动感，这是一种心理活动。节奏的表现是画面充满活力。是如何形成的？

1.一维节奏表现：基本形式称为单向反复一维节奏。这时，如果基本形态的音程相同，节奏的变化就会少一些。如果基本形态的价格不同，就会产生复杂的节奏。

2.二次元节奏表现：像Go这样的圆盘，在上下左右方向反复被称为二次元节奏，其基本形状可以是等间距的，也可以是有一定程度的变化。

3.用渐变来表达节奏：节奏是根据数学理性的规律性变化而产生的，数学比例的变化是有规律的，可以引起渐变产生节奏感。

画册设计的划分、平衡与安排

分割

在平面构成中，整体被分割成几个部分，这叫分割。这种现象在日常生活中随时都可以看到，比如一个房子的天花板和地板。以下是一些常用的分割方法：

1.同构分割：要求形状完全相同。分割后选择分割线会有很好的效果。

2.自由分割：自由分割是不规则的。图片自由分割的方法不同于数学规则分割产生的整齐效果，但它的任意分割给人一种活泼天马行空的感觉。

3.比例和顺序：按比例完成的构图通常是有序清晰的，给人一种清新的感觉。分离给了一定的规则，比如黄金分割，顺序等等。

平衡

在造型中，平衡感很重要，因为平衡带来的视觉满足感，使人的眼睛在观察物体时能产生平衡稳定的感觉。

余额主要分为：

1.对称与平衡：如人与蝴蝶，一些以中轴线为中心的对称形状。

2.不对称平衡：虽然没有中轴线，但不是对称关系，但平衡感非常正确。

基本形状的各种排列

基本形态是构成中最基本的单位要素。在对单元元素进行聚类的过程中，许多组合形式可能会发生变化。为了使构图变化不凌乱，基本形式应该是简单的几何形式。

基本形式的排列原则：

1.基本形状和线的排列：排列水平发展，成为当前的图形，具有很强的方向性。可以横向发展，也可以斜向发展。

2.平面排列：基本形状按二次方向排列，形成平面图形。

3.环状排列：基本的直线排列发展成曲线，两端相连。

4.径向排列：基本形状从中心向外排列，形成辐射图案。

5.对称排列：基本形态从左到右对称排列，排列规则整齐。

上一篇：画册设计应该注意哪些方面

下一篇：画册设计的基础有哪些