一个好的画册的制作需要按照一定的设计规则来进行，如果理念、创意、技术等前提条件足够，那么画册才能完美呈现。到目前为止，专辑制作的设计工作已经形成了自己的三大设计流程：定位、呈现、表达。画册设计原则如下：
1.大小比较
尺寸与大小的关系是最重要的塑造要素之一，几乎可以决定形象与和谐的关系。大小差别不大，给人一种沉稳温柔的感觉，而大小差别很大，给人一种鲜明的感觉和力量感。
2.明暗对比
阴阳、正反、昼夜等等，都能让人在日常生活中感受到明暗的关系。第一胎婴儿刚开始只能在视觉上分辨明暗，而牛、狗等动物可以简单的分辨黑白，但不能轻易分辨色度或色相。所以明暗(黑白)是色彩感最基本的要素。
3.厚度比较
字体越粗越阳刚。如果它代表时尚和女性，通常用精致的文字来表达。如果细词量增加，粗词量要减少，这样搭配看起来更亮。
4.曲线和直线的比较
曲线很柔和，很平缓；直线充满了硬朗、犀利和阳刚之气。在本质上，两者是适当混合的。通常我们并不重视这种关系，但当一条曲线或直线强调某个形状时，我们就有了深刻的印象，同时也有了相应的情绪。所以为了加深对曲线的印象，我们经常用一些直线来强调。也可以说，少量的直线会让曲线更加引人注目。
5.纹理对比
在普通人的日常生活中，肌理可能很少听到，但在艺术中，肌理是一个非常重要的塑造元素。比如放松、顺滑、湿润等。都是描述性的纹理。所以，肌理不仅表现情感，还与这种情感相交融。
当我们观察画家的作品时，我们经常注意他们的颜色和绘画的构图。其实质感是决定作品风格的主要因素。虽然颜色或物体会发生变化，但基本纹理与画家的本质密切相关，不容易改变。其实这是最重要的基本要素，对情绪的影响也最强。
6.位置比较
把一个物体放在画面的两边，既能强调，又能产生对比。图片上、下、左、右角和对角都有潜在的力量点，隐藏的力量可以通过排列照片、标题或标志、标记等来显示。因此，在潜在的相反位置放置不同的成形元件可以显示对比关系并产生紧凑的画面。
7.主从对比
布局设计和舞台设计一样。当主角和配角的关系明确后，观众的心理就会安定下来。明确表达主从手法是一种非常正统的作曲方法，能让人心安理得。如果两者的关系模糊不清，会让人感到不知所措。反之，如果主角太强，就会失去动作，变成低俗的画面。
剧里的主角大家都能看到。如果能在版面上显示哪个是主角，会让读者更好的理解内容。所以主从关系是设计和配置的基本条件。
8.运动与静止的比较
故事的开头有开头，有解释，有变化，有结果。在一个院子里，还有假山、池水、植被、瀑布等等。同样，在设计和配置中也有激烈的动态和安静的部分。
扩散或流动的形状称为“移动”。水平或垂直加固形状是“静态的”。两者排列在相对的地方，“动”的部分占据了很大的面积。
“静态”部分占用面积较小，周围留有适当的空间，以强调其独立性。这种排列一般用于配置画面四角的关键点。所以“安静”部分虽然只占很小的面积，但却有很强的存在感。
9.各种各样的比较
还有曲线与直线、纵横、锐角与钝角等各种对比。如果把上面提到的各种对比和这些元素结合起来，就可以做出一幅充满变化的画面。
10.发起和接受
布局的整个空间因为各种力量而动态，进而主导空间。动态形状和接受这种动态的其他形状相互配合，使空间变化更加生动。
我们要建假山园林的时候，很注重流水的出口，因为流水的出口是动态运动的起点，整个园林都会受到它的影响。说到布局构图，原理是一样的。起点和接收点会相互呼应协调。它们之间的距离越大，效果越显著，画面两端都可以使用。但要特别注意起点和接收点的平衡，强弱要有适当的变化。一方太弱，就不能引起共鸣。
11.地图和地面
当明暗颠倒时，地图与地面的关系会发生变化。一般印刷品都是白纸印刷，白纸为底，黑字为图。相反，有时候反白字的效果印在黑纸上。此时黑色背景为地面，白色文字为画面，这是一种黑白转换的现象。
12.平衡
走路踢大石头时，身体会因为失去平衡而摔倒。这时候自然要迅速伸出一只手或脚来维持身体的平衡。根据这个自然原理，如果我们改变一部好的原作各部分的位置，并与原作进行比较，就很容易理解平衡感的构成原理。
13.对称
从一个点开始，同时向左右扩展的形式叫左右对称，英语里叫对称。应用对称性原理可以发展出旋涡等复杂状态。
日常生活中有很多常见的对称的东西，比如佛像的配置，或者日本神社中寺庙的配置。对称会表现出高格调和格调的形象。
14.强调
在同一风格的布局中，在不影响风格的情况下，加入适当的变化会产生强调的效果。强调打破了版面的单调，使之轰轰烈烈，生动活泼，充满变化。比如布局是用文字排的，看起来很枯燥。如果加上插图或照片，会像石头扔进平静的水中，引起一阵阵涟漪。
15.比例
希腊艺术的特点是“黄金比例”。在设计建筑的长、宽、高以及柱子的类型和位置时，如果能参照“黄金比例”，就能产生希腊特有的建筑风格，也能产生一种稳重、适度紧张的视觉效果。长比、宽比、面积比等。能起到和其他造型元素一样的作用，表现出优秀的形象。因此，使用合适的比例是非常重要的。
16.节奏
有共同印象的形状重复排列会有节奏感。不一定要用一样的造型，只要有强烈的印象就行。三下四下都能产生轻松的节奏感。有时候，如果只用特征形状两次，就会有节奏感。
17.左右重心
在人的感情上，左右是有细微差别的。因为右下角有个特别吸引人的地方。在考虑左右平衡时，如何处理这个地方就成了关键问题。
人类的视觉更自然地从右上流向左下。排列文字时，右下角是空的，用来排列标题和插图，会产生一种自然的流动。逆转的话会失去平衡，变得不自然。这种左右方向的平衡感可能和人的右撇子有关。
18.集中化和扩散
在我们的情绪中，我们总是意识到事情的中心部分。虽然我们以冷漠的眼光看待事物，但是在我们的内心，我们总想去探查其中的中心部分，这让我们感到安全，这就构成了向心的视野。一般来说，向心式看似温和，也是一种流行的方式，但很容易变得平凡。离心排版可以称为扩散式。现代舞蹈设计
在版式设计中，标题的大小必须根据内容来确定。标题与文本大小的比率称为跳转率。跳跃率越大，布局越活泼；跳转率越小，布局风格越高。根据这个尺度，很容易判断布局的效果。这篇文章的标题和字号确定后，还要考虑双方的比例关系，如何进一步调整也是一个相当大的研究课题。
20.统一和协调
如果过分强调对比关系，预留过多的空间或者添加过多的塑形元素，很容易使画面混乱。调和这种现象，最好加入一些共同的塑造元素，让画面有共同的风格，整体有统一和谐的感觉。
同态的东西反复使用，可以让布局有一种和谐感。同态的东西搭配在一起，就能产生一种连续感。两者的结合可以创造出统一和谐的效果。
21.电线
布局会根据眼睛看到的方向或者物体指向的方向生成一条引导路线，称为引导线。设计师在构图时，往往会用线来使整个画面更加引人注目。
22.形式的形象
一般的排列形式都是以四边形(转角版)为标准形式，其他形式都属于变形。角板的四个角都是直角，给人规律性的感觉，表情很少，而其他的变形则呈现出各种表情。比如变成锐角的三角形，有一种锐利而生动的感觉；接近圆形，有一种温柔无力的感觉。
同样的曲线有不同的表现形式，比如表现良好的圆和用仪器画的圆，有硬朗的质感，但徒手画的圆有柔和的圆曲线之美。
23.水平线
黄昏时，地平线和夕阳融合在一起，在黎明明，明亮的日出从地平线升起。横线给人一种安定平静的感觉。无论事情的开始或结束，横线总是表达静止的瞬间。
24.垂直线
垂直线的活动感和水平线正好相反。竖线代表向上延伸的活动，具有硬朗理性的形象，使布局显得平静明亮。如果对垂直度的强调不合理，就会变得生硬，让MoMo里的人难以接近。
将垂直线与水平线进行对比，可以使它们的属性更加生动，既使画面紧凑，又避免了MoMo的僵硬，从而取长补短，使布局更加完整。
25.晴天和阴天
从黑暗的洞穴中，看外面明亮的场景时，洞穴中的人物总是用轮廓来表示，而外面的风景需要仔细画。这是为了同时把握日常情况和异常明暗，展现不可思议的空间。
正常的明暗状态叫“晴天”，相反叫“阴天”。在排版时，利用晴天和阴天的明暗关系，可以绘制出不同日常感受的新图像。
26.空白空间的数量
快速的说话方式适合晚上播报新闻，但不适合当司仪，因为每一句都有太少的空白。谈谈版面设计的留白量也很重要。即使拍的是同一张照片，由于空格量大，同一句话也很难表达其真实形象。无论版面多么平衡，文章多么漂亮，读者看到版面的空白量都会给它一个很好的评分。
27.布局率
在设计纸上，使用的版面面积称为版面，版面占整个页面面积的比例称为版面率。空白的数量对版面的印象有决定性的影响。如果有更多的空白部分，会改善风格，稳定布局；少一些空白会让人觉得活泼。在设计信息丰富的杂志页面时，显然不适合使用更多的空白。
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